课程思政视域下高校美术写生课程教学改革策略

摘要：课程思政是落实立德树人根本任务的关键路径，旨在实现“知识传授、能力培养、价值塑造”的三位一体育人目标。高校美术写生课程作为美术类专业的核心实践课程，以自然与人文景观为创作载体，兼具审美培育、实践创新与文化传承的多重属性，是融入课程思政元素的重要阵地。当前美术写生课程教学存在价值引领缺失、思政元素融入生硬、教学内容与文化内涵脱节等问题，难以充分发挥课程的育人价值。本文基于隐性教育理论与审美教育理论，结合高校美术写生课程的学科特性与学生认知规律，系统探索课程思政视域下的教学改革策略，包括精准挖掘课程思政元素、重构“技能+审美+思政”融合的教学内容、创新沉浸式教学模式、完善多元评价体系等。实践表明，科学的改革策略能够有效实现价值引领与专业教学的协同统一，提升学生的专业创作能力、审美素养与文化自信，为高校美术类课程的课程思政建设提供可借鉴的实践范式。

关键词：课程思政；高校美术写生；教学改革；审美培育；文化传承

Strategies for Teaching Reform of Art Sketching Courses in Higher Education Institutions from the Perspective of Course Ideology and Politics

Abstract: Curriculum ideological and political education is a key path to implementing the fundamental task of cultivating morality and talents, aiming to achieve the three goals of "knowledge imparting, ability cultivation, and value shaping" for physical education professionals. As a core practical course in art majors, college art sketching courses use natural and cultural landscapes as creative carriers, and possess multiple attributes of aesthetic cultivation, practical innovation, and cultural inheritance. It is an important platform for integrating ideological and political elements into the curriculum. The current art sketching course teaching has problems such as a lack of value guidance, rigid integration of ideological and political elements, and a disconnect between teaching content and cultural connotations, making it difficult to fully realize the educational value of the course. This article is based on the theories of implicit education and aesthetic education, combined with the disciplinary characteristics of art sketching courses in universities and the cognitive laws of students. It systematically explores teaching reform strategies from the perspective of ideological and political education in courses, including accurately mining ideological and political elements in courses, reconstructing teaching content that integrates "skills+aesthetics+ideological and political education", innovating immersive teaching models, and improving diversified evaluation systems. Practice has shown that scientific reform strategies can effectively achieve the synergy and unity of value guidance and professional teaching, enhance students' professional creative ability, aesthetic literacy, and cultural confidence, and provide a practical paradigm for the ideological and political construction of art courses in universities.

Keywords: Course Ideology and Politics; College art sketching; reform in education; Aesthetic cultivation; cultural heritage

一、引言

高校美术写生课程是连接美术基础理论与创作实践的核心桥梁，其核心目标是引导学生走出课堂，在自然与人文场景中观察美、感知美、创造美，培育扎实的造型能力、敏锐的审美感知力与独特的艺术创造力。相较于其他美术专业课程，写生课程更注重实践体验与情感共鸣，学生在对自然景观、民俗风情、历史建筑的观察与创作中，能够直观感受文化底蕴与精神内涵，这为课程思政元素的自然融入提供了天然载体。

将课程思政理念融入高校美术写生课程教学，是提升美术类课程育人价值、培育全面发展艺术人才的必然要求。然而，传统美术写生课程教学多聚焦于专业技能训练，存在“重技能、轻素养”“重创作、轻引领”的倾向，课程思政元素的融入多流于形式，未能实现与专业教学的深度融合。基于此，本文立足课程思政视域，深入剖析高校美术写生课程教学的现存困境，探索“价值引领与专业实践协同共生”的教学改革策略，旨在构建“审美培育、技能提升、价值塑造”三位一体的写生教学新模式，助力学生在艺术创作实践中树立正确的审美观念、增强文化自信、塑造高尚的艺术品格。

二、课程思政视域下高校美术写生课程改革的理论基础与核心内涵

（一）理论支撑：隐性教育理论与审美教育理论

隐性教育理论强调通过非显性的教育载体与情境，将价值理念潜移默化地渗透到教育全过程，避免生硬的说教式灌输。这一理论为课程思政元素融入美术写生课程提供了核心逻辑，确保思政教育能够依托写生实践场景、创作过程、作品赏析等隐性载体，实现“润物细无声”的价值引领。审美教育理论则聚焦审美能力与人文素养的培育，认为艺术教育的核心不仅是技能传授，更在于通过审美体验提升个体的文化修养与精神境界。该理论与课程思政的育人目标高度契合，为构建“审美培育与价值塑造协同”的写生教学模式提供了理论依据，确保课程既能提升学生的艺术技能，又能培育其高尚的审美情趣与人文情怀。二者协同作用，保障课程思政视域下的写生课程改革既符合艺术教育规律，又能精准实现育人目标。

（二）核心内涵：技能、审美与价值的协同培育

课程思政视域下高校美术写生课程的核心内涵，是实现“专业技能提升、审美素养培育、价值观念塑造”的协同统一。具体表现为三个维度的育人目标：一是专业技能维度，引导学生掌握写生的观察方法、造型技巧、色彩表现等核心技能，提升艺术创作能力；二是审美素养维度，培育学生的审美感知力、审美判断力与审美创造力，引导学生发现自然与人文中的深层美感，树立正确的审美观念；三是价值塑造维度，通过写生实践中的文化浸润与情感体验，增强学生的文化自信、培育工匠精神、塑造热爱生活、尊重传统、勇于创新的价值观念。三者相互关联、有机融合，共同构成课程思政视域下美术写生课程的育人体系。

三、高校美术写生课程教学的现存困境

（一）教学目标偏差，价值引领缺失

传统美术写生课程教学目标多聚焦于专业技能训练，将“掌握造型技巧、提升色彩表现能力”作为核心目标，忽视了审美培育与价值塑造的重要性。教学过程中缺乏对学生审美观念、文化认知、艺术品格的引导，导致学生的写生创作仅停留在“形似”层面，难以挖掘创作对象的文化内涵与精神价值，作品缺乏思想深度与情感温度。部分学生在创作中盲目模仿西方绘画风格，忽视本土文化元素的挖掘与传承，文化自信培育不足。

（二）思政元素融入生硬，协同性不足

部分院校在写生课程中尝试融入课程思政元素，但多采用“贴标签”“喊口号”的生硬方式，缺乏与专业教学的有机融合。例如，简单在写生任务中加入“红色主题”要求，却未引导学生深入理解主题的文化内涵与精神内核；或在课堂中单独讲解思政理论，与写生实践、作品创作脱节，导致思政教育与专业教学“两张皮”。这种生硬的融入方式不仅难以达到价值引领的效果，还可能引发学生的抵触情绪，影响教学质量。

（三）教学内容固化，文化内涵挖掘不足

教学内容存在明显的固化与单一问题，难以适配课程思政育人需求。一是写生地点选择较为单一，多集中于少数知名风景写生基地，忽视了具有地域文化特色、民俗风情、历史底蕴的本土写生资源；二是教学内容侧重技法训练，缺乏对写生对象文化背景、历史渊源、精神内涵的解读，学生难以在创作中融入文化元素与情感体验；三是作品评价标准单一，仅以“技法熟练度、造型准确性”为核心评价指标，忽视了作品的文化内涵、思想情感与价值导向，难以引导学生关注创作的精神内核。

（四）教学方法单一，学生主动性不足

传统写生课程仍以“教师示范+学生创作+集中点评”的模式为主，教学方法单一固化。教师主导整个教学过程，学生被动接受技法指导与创作要求，缺乏主动探究、自主思考与情感表达的机会。在写生实践中，教师多侧重对造型、色彩等技法问题的指导，忽视对学生创作思路、文化解读、情感融入的引导；点评环节也多聚焦于技法层面，缺乏对作品文化内涵与价值导向的深度剖析，难以激发学生的创作主动性与思维创新性。

（五）评价体系僵化，育人成效衡量不精准

传统评价体系以“技能导向”为主，难以精准衡量课程思政的育人成效。一是评价内容片面，重点考核学生写生作品的技法表现，忽视对学生审美素养、文化认知、价值观念、创作态度等维度的评价；二是评价方式单一，以教师单一主体的终结性评价为主，缺乏对学生写生过程、创作思路、情感体验的过程性评价；三是评价标准模糊，对于作品的文化内涵、价值导向等思政相关维度，缺乏明确的评价指标与评分标准，难以实现“以评促学、以评促教”的目标。

四、课程思政视域下高校美术写生课程教学改革策略

（一）精准挖掘课程思政元素，筑牢价值引领根基

结合美术写生课程特性，从自然景观、人文景观、创作实践三个维度精准挖掘课程思政元素，构建“自然美育+文化传承+品格塑造”的思政元素体系。一是从自然景观中挖掘美育与生命教育元素，引导学生观察自然万物的形态美、色彩美、韵律美，感受自然的生机与活力，培育热爱生活、尊重自然的价值观念；二是从人文景观中挖掘文化传承与家国情怀元素，如历史建筑、民俗风情、地域文化符号等，引导学生了解其历史渊源、文化内涵与精神内核，增强文化自信与文化传承意识；三是从创作实践中挖掘工匠精神与创新意识元素，强调写生创作中的严谨态度、细节把控、耐心坚持，引导学生在借鉴传统的基础上探索个性化创作语言，培育勇于创新的精神。同时，编制《课程思政元素融入指南》，明确不同写生主题、不同教学环节的思政元素融入重点与实施方法。

（二）重构教学内容体系，实现技能与思政协同融合

围绕“技能提升、审美培育、价值塑造”三位一体的育人目标，重构“基础技能+文化解读+主题创作”的融合式教学内容体系。一是夯实基础技能模块，保留写生观察方法、造型技巧、色彩表现等核心内容，同时在技法教学中融入审美引导，如通过分析经典写生作品的技法与审美内涵，引导学生理解“技”与“美”的辩证关系；二是增设文化解读模块，结合写生地点的地域文化、历史背景，开展专题讲座、实地调研等活动，如在古镇写生中讲解古镇建筑的历史文化价值，在民俗写生中解读民俗风情的文化内涵，帮助学生将文化认知融入创作实践；三是设计主题创作模块，围绕“自然之美”“文化传承”“生活感悟”等主题开展创作，引导学生将思政元素与情感体验转化为艺术表达，如开展“本土文化符号写生创作”“非遗文化与写生融合”等主题任务，提升作品的思想深度与文化内涵。同时，拓展写生地点选择，挖掘本土特色写生资源，实现“写生实践与文化浸润”的有机结合。

（三）创新沉浸式教学模式，激发主动探究意识

构建“情境浸润+自主探究+互动研讨”的沉浸式教学模式，让课程思政元素在实践体验中自然渗透。一是推行情境式教学，在写生前通过纪录片、文化短片、专家讲解等方式，为学生创设写生地点的文化情境与审美情境，帮助学生提前了解写生对象的文化内涵与精神价值；写生过程中组织实地文化调研，如走访古镇居民、参观民俗博物馆等，增强学生的情感体验与文化认知；二是实施项目驱动教学，以“主题写生创作项目”为核心，引导学生分组完成项目选题、文化调研、方案设计、创作实施、作品展示与解读的全流程，在项目推进中自主探究文化内涵、探索创作表达，培育团队协作能力与创新思维；三是开展多元化互动研讨，组织“作品文化内涵解读会”“创作思路分享会”等活动，让学生分享自己的写生感悟、文化解读与创作思考；引入“互评互议”环节，引导学生从技法、审美、文化内涵、价值导向等多个维度评价作品，深化对课程思政内涵的理解；四是采用线上线下融合教学模式，线上依托学习平台上传经典写生作品、文化解读资料、思政主题案例等资源，供学生自主学习；线下聚焦实地写生实践、文化调研、互动研讨等环节，强化学情引导与价值引领。

（四）完善多元评价体系，精准衡量育人成效

遵循“全面、客观、过程性”原则，构建“多主体、多维度、全过程”的多元评价体系，实现“技能评价与价值评价”的协同统一。一是丰富评价主体，形成“教师评价+学生自评+小组互评+行业专家评价”的多元模式：教师侧重对学生技能提升、创作过程、思政元素融入效果的综合评价；学生自评侧重对自身学习态度、创作感悟、文化认知提升的反思；小组互评侧重对团队协作贡献、作品解读深度的评价；行业专家侧重对作品艺术价值、文化传播价值的评价。二是拓展评价维度，涵盖专业技能、审美素养、文化认知、价值导向、创作态度五个核心维度，每个维度细化具体评价指标，如文化认知可细化为“对写生对象文化内涵的解读准确性”“作品中文化元素的融入合理性”等，价值导向可细化为“作品传递的情感态度”“创作中的责任意识”等。三是优化评价方式，采用“过程性评价（60%）+终结性评价（40%）”的组合方式：过程性评价包括写生日志、文化调研报告、阶段性创作成果、课堂互动表现等；终结性评价采用“作品展示+创作阐述”的形式，要求学生不仅提交写生作品，还要阐述作品的创作思路、文化内涵与价值表达，全面考核学生的综合能力与育人成效。四是建立评价反馈机制，定期将评价结果反馈给学生，指导其优化创作思路与学习策略；教师基于评价结果分析教学薄弱环节，及时调整教学内容与方法。

（五）强化师资队伍建设，筑牢改革保障

组建“专业能力强、思政素养高”的师资队伍，为课程思政视域下的写生课程改革提供核心保障。一是提升教师的课程思政融入能力，定期开展课程思政专题培训、教学方法研讨、写生教学观摩等活动，引导教师转变教学理念，掌握思政元素与专业教学融合的方法与技巧；二是强化教师的文化素养与审美能力，组织教师参与文化考察、学术交流等活动，提升对地域文化、传统文化的解读能力，确保在教学中能够精准引导学生挖掘写生对象的文化内涵；三是优化师资结构，聘请文化领域专家、资深艺术家担任校外兼职导师，参与教学方案设计、实地指导、作品点评等环节，注入文化传承与艺术创作的前沿经验；四是搭建教研交流平台，定期开展课程思政教学案例分享会、教学成果交流会，促进教师之间的经验互鉴，提升整体教学水平。

五、实践总结

课程思政视域下的高校美术写生课程教学改革，以隐性教育理论与审美教育理论为支撑，通过精准挖掘思政元素、重构融合式教学内容、创新沉浸式教学模式、完善多元评价体系，有效破解了传统教学中“价值引领缺失、思政与专业脱节、教学方法单一”的困境，实现了“专业技能提升、审美素养培育、价值塑造”的协同统一。这一实践充分证明，高校美术写生课程的教学改革必须立足艺术教育规律与育人需求，摒弃传统的“技能至上”模式，以课程思政为引领，将价值塑造有机融入写生实践的全过程，让学生在观察美、感知美、创造美的过程中，同步提升文化认知、增强文化自信、塑造高尚品格，才能真正发挥美术写生课程的综合育人价值。

本次改革所形成的“思政元素挖掘-内容融合-模式创新-评价保障”的实践框架，具有较强的可复制性与推广价值，为高校美术类其他实践课程（如油画创作、水彩写生、风景摄影）的课程思政建设提供了清晰的路径参考。其关键经验可总结为三点：一是元素挖掘要精准，确保思政元素与专业教学的高度契合；二是融合方式要自然，实现价值引领与技能培育的无缝衔接；三是评价体系要全面，保障育人成效的精准衡量与持续优化。这些经验不仅为试点院校美术写生课程的持续优化奠定了坚实基础，也让美术写生课程真正成为兼具艺术传承与价值塑造功能的核心育人载体，为培育全面发展的优秀艺术人才提供了有力支撑。

参考文献：

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